FAL - DA | Dissertações de Mestrado e Teses de Doutoramento
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- Do Conceito à Criação: Desenvolvimento de Produto em uma Empresa de Vestuário CorporativoPublication . Alminhas, Patrícia Isabel Coelho; Loss, CarolineAtualmente, tanto as ações quanto o vestuário funcionam como formas de comunicação. Assim, as empresas utilizam o vestuário corporativo como instrumento de identidade visual e associação à marca. As empresas pretendem ser reconhecidas através dos seus elementos visuais criando uma imagem para com os clientes. Cuidar da imagem é essencial. As empresas de vestuário corporativo surgem como uma necessidade de fornecer às empresas um tipo de vestuário técnico, com personalidade, conforto e resistente aos desgastes que um dia de trabalho exige. Foi neste contexto que surgiu a Torfal, especializada em produção de vestuário corporativo, desde 1995. O presente relatório visa retratar o trabalho efetuado no âmbito do estágio curricular de Mestrado em Branding e Design de Moda. O estágio teve lugar na Empresa Torfal, no Colmeal da Torre, em Belmonte. Serão abordadas as funções desempenhadas durante os 3 meses de estágio na empresa o que permitiu o desenvolvimento e aplicação dos conhecimentos adquiridos em toda a formação académica na área de Branding e Design de Moda, aplicando ao caso prático da Torfal, empresa especializada em vestuário corporativo. Ao longo do estágio possibilitou a participação em diversos concursos, tanto nacionais como internacionais, acompanhando desde o início até à data de entrega o concurso para as DOUANES. Este relatório aborda a importância do vestuário corporativo, bem como a importância das fichas técnicas, dos testes laboratoriais tanto dos materiais como da peça finalizada, facultando assim os certificados necessários aos clientes da sua eficácia, abordando também a necessidade de os controlos de qualidade serem realizados antes dos produtos seguirem para os clientes. No decorrer deste estágio, foi concedida à estagiária a oportunidade de acompanhar a rotina do departamento de Produto e de executar diversas funções de outros departamentos, o que possibilitou uma visão geral de todo o funcionamento e dos elementos da empresa. O estágio na Torfal constituiu uma experiência prática enriquecedora, permitindo o contacto direto com diferentes fases do processo de desenvolvimento de produto, desde a conceção até à entrega final. Esta vivência consolidou os conhecimentos adquiridos ao longo da formação académica e proporcionou uma compreensão aprofundada dos desafios reais da indústria. Este trabalho enquadrou-se na questão de investigação: “Qual a importância do vestuário corporativo e como ele impacta na imagem da empresa e na perceção dos clientes?”, refletindo sobre a relevância do design enquanto elemento estratégico de comunicação e diferenciação no mercado. A análise desenvolvida permitiu compreender que o vestuário corporativo vai além da simples funcionalidade, assumindo-se como um veículo de identidade e de representação institucional. Para além de reforçar a imagem de marca junto de colaboradores e clientes, contribui para a criação de confiança, profissionalismo e coesão interna. Conclui-se que o vestuário corporativo desempenha um papel essencial não apenas na construção da identidade visual das empresas, mas também na segurança, conforto e desempenho dos utilizadores. O trabalho desenvolvido permitiu validar a importância da integração entre design, funcionalidade e normas de qualidade. No seu todo, o estágio representou uma etapa fundamental no percurso académico e profissional, funcionando como ponte entre teoria e prática. Para além de permitir aplicar conhecimentos técnicos e criativos, sempre com foco na inovação, sustentabilidade e influência positiva na experiência do utilizador.
- Florescer ImPerfeito: Branding Sustentável para um Ateliê Multifuncional de Artesanato e CulturaPublication . Capítulo, Tânia Filipa Amigo; Pereira, Maria Madalena RochaO excesso do consumo, numa era de hipermodernidade que, segundo Lipovesky (2004), caracteriza-se pela aceleração do tempo, pela efemeridade das relações e pela intensificação do individualismo e da lógica do mercado, levou as organizações, agentes políticos e sociedade a repensar em novos modelos que permitam a transformação dos modelos atuais fast fashion para novos sistemas mais sustentáveis como slow fashion. (Fletcher, 2010; Zarley, Watson & Yan 2013; Legere & Kang 2020; Sarokin & Bocken 2024). Este excesso de consumo no setor da moda é classificado como um dos que contribui significativamente para o excesso do consumo de recurso do planeta nos dias de hoje, e que pode pôr em risco os recursos necessários para as gerações futuras (Brundtland, 1987), que contribuem para as alterações climáticas. Assim, este projeto pretende contribuir para a resolução do problema, ainda que modestamente, na área do Branding e Design de Moda com a criação de uma marca para um ateliê multifuncional que procura integrar e explorar diferentes vertentes do design, handmade e artesanato, que contribua num conceito de slow production, e de um consumo mais consciente contribuindo também para o bem-estar do ser humano enquanto elemento de uma comunidade. Contribuir para a alteração de comportamentos e mentalidades para um ecossistema mais sustentável é um dos seus principais focos associado ao desenvolvimento deste projeto, incluindo nas características a criação de uma marca e conceito para um espaço cultural, artístico e educativo, onde serão explorados e desenvolvidos o lado criativo e promover as práticas handmade. Estão englobadas atividades como florista, cerâmica, pintura, desenho, moda, Upcycling, entre outras formas associadas ao design e handmade, em que, o espaço procura valorizar a tradição e impulsionar, ao mesmo tempo, novas formas de expressão e inovação. A proposta inclui ainda a realização de cursos e workshops de forma a transmitir o conhecimento e preservação de técnicas tradicionais feitas à mão e também, incentivar a aprendizagem e a formação de novos talentos, com uma interação entre artistas, artesão e participantes, por meio de parcerias, exposições e revenda de obras, o que pretende criar um ambiente propício e colaborativo para a troca de conhecimentos e crescimento coletivo. Para além disto, pretende-se fomentar e incentivar produção própria local e a comercialização desses mesmos produtos no ateliê. Este espaço não se limita apenas a ensinar, mas também, atua ativamente na produção e consumo mais sustentável com a criação de economia local. Este projeto de ateliê multifuncional é apresentado como uma proposta diferenciadora para o local em termos culturais e artísticos, que tem como objetivo a preservação de técnicas artesanais e tradicionais e a sua difusão pelos vários públicos; promover a sustentabilidade e contribuir para a valorização de um design handmade e como forma de expressão, comunicação e de vida. A metodologia adotada é de natureza quantitativa e qualitativa, com enfoque exploratório e projectual aplicada à criação de uma marca para um espaço de ateliê multifuncional. O projeto envolve pesquisa teórica sobre os conceitos de Moda, Sustentabilidade, Artesanato/Craftsmanship/handmade e Branding. Além da pesquisa bibliográfica, foram feitas análises de estudos de caso de marcas semelhantes e recolha de dados através de um inquérito. Conclui-se que a criação de uma marca para ateliê multifuncional com foco em slow production, handmade, artesanato, educação, sustentabilidade e colaboração artística representa não apenas uma resposta para mitigar o excesso de consumo, mas também uma resposta às demandas contemporâneas por consumo mais consciente, sustentável e que valoriza a cultura do feito à mão, com uma resposta pertinente aos desafios colocados pela hipermodernidade e consumo excessivo da era fast fashion, que consequentemente contribui para as alterações climáticas e para uma escassez futura de recursos.
- Projeto de Branding e Design de Moda: Narrativas Urbanas na ModaPublication . Pereira, Mafalda Filipa Dos Santos; Pereira, Maria Madalena RochaEste projeto explora a relação entre moda, espaço urbano e arte urbana, valorizando a riqueza cultural e criativa presente nas periferias e áreas urbanas de Portugal. A moda é aqui entendida como uma linguagem social e cultural capaz de comunicar, questionar e transformar realidades, funcionando como uma ferramenta de consciencialização e valorização das comunidades locais. Inspirado pela estética e pela dinâmica do Barreiro, o projeto propõe uma fusão entre a moda contemporânea e as expressões da arte urbana, criando uma narrativa visual que reflete tanto o desgaste do tempo como o potencial de renovação criativa. A metodologia adotada baseia-se em abordagens intervencionistas projetuais adaptadas dos autores Munari, Bonsiepe e Oliveira, integrando dimensões de design, marketing e branding. O processo compreendeu todas as fases de desenvolvimento de uma marca de moda — desde a definição do conceito, ADN e identidade visual até à criação da coleção e estratégias de comunicação — estruturadas de forma a garantir coerência entre pensamento criativo e prática projetual. Os resultados evidenciam o potencial da moda como meio de valorização cultural e social, promovendo o diálogo entre a arte urbana e o público. O projeto contribui para a consciencialização sobre a importância do espaço urbano enquanto território de identidade e expressão, posicionando o Barreiro como um centro criativo emergente. Mais do que uma coleção, esta proposta constitui um manifesto em favor de uma moda consciente e socialmente responsável, que utiliza a criatividade como instrumento de transformação cultural.
- Cosplay, moda e subcultura: estudo do movimento cosplay em contexto portuguêsPublication . Dias, Mónica de Matos; Santos, Luís RicardoA moda, desde a sua génese, assume-se como uma forma de expressão pessoal, que transcende o ato de vestir. Reflete, não só, as mudanças culturais, sociais e económicas, mas também desempenha um papel crucial na formação da identidade individual e coletiva, acabando por influenciar perceções e comportamentos, desempenhando um papel importante no estabelecimento e distinção de classes e grupos sociais dentro da sociedade, através do vestuário e dos acessórios. Como contraponto aos mecanismos de moda, surgem na sociedade expressões subculturais, que se caracterizam por serem grupos que possuem normas, valores e práticas distintas, face à norma, os quais se podem manifestar através do vestuário, música, linguagem e ou comportamentos comuns, acabando mesmo por desafiar completamente a cultura dominante. Como exemplos destas, temos o Punk, o Grunge e, mais recentemente e segundo alguns autores, o Cosplay, cada um com o seu próprio conjunto de símbolos e significados. Portugal não é exceção a este fenómeno, sendo a moda portuguesa o reflexo da sua história e diversidade cultural. Este estudo tem enfoque nos movimentos culturais e contra-culturais que ocorrem na moda, procurando investigar a expressão do cosplay no contexto socioeconómico-cultural português. Para isso, foi realizado um estudo exploratório no evento Lisboa Games Week, o qual informou os posteriores métodos de recolha de dados aplicados: observação, entrevistas, questionários, e recolha de dados através de Site Analytics, os quais permitiram uma análise mais profunda do tema abordado. Através da aplicação desta metodologia mista, foi possível compreender melhor a expressão nacional do Cosplay e mostrar o seu contributo e relação com os mecanismos de moda.
- Estágio Curricular na Companhia das Soluções Importância do Visual Merchandising no mercado de moda e acessóriosPublication . Machado, Matilde Marinho Neves de Sousa; Vilaça, Filipa Isabel de Almeida FernandesO tema do presente relatório de estágio consiste na importância do visual merchandising, no contexto de um estágio no departamento de showroom, salientando a importância das suas estratégias de modo a fortalecer a comunicação das marcas, a captação dos consumidores, a identidade visual das marcas e, consequentemente, o aumento das suas vendas. Este estudo visa compreender como os layouts, cores, disposição de produtos, elementos visuais e o design de espaço impactam na experiência de compra do consumidor. O principal objetivo consiste em determinar o papel do visual merchandising no mercado de moda e acessórios, tendo em conta as necessidades dos consumidores atuais. Para além disso, este relatório tem como propósito destacar as competências e experiência profissional adquiridas, com a realização do estágio em showroom, apresentando os desafios enfrentados e as atividades realizadas.
- Sinergia entre Showroom, Stylist e Figura Pública: Estágio na Agência Showpress Press & PR OfficePublication . Trindade, Inês de Sousa Carneiro da; Moura, Catarina Isabel Grácio deO presente relatório analisa a relação estratégica existente entre Showroom, Stylist e Figura Pública, tendo como base o estágio realizado, ao longo de sete meses, no departamento de showroom da agência Showpress Press & PR, especializada na área de comunicação de Moda. Este estudo procura compreender a importância de cada um destes três elementos, assim como da relação sinergética entre os mesmos, tendo como objetivo entender de que forma essas interações potenciam a promoção das marcas representadas pelo showroom, o fortalecimento da identidade dessas marcas e a construção da imagem pública de influenciadores e personalidades públicas. A nível metodológico, o estudo segue uma abordagem qualitativa, sustentada pela revisão de literatura e pela realização de entrevistas semiestruturadas, articuladas com a experiência prática adquirida durante o estágio na agência Showpress Press & PR. Adicionalmente, é objetivo deste relatório evidenciar as competências desenvolvidas e a experiência profissional adquirida durante o estágio em showroom, destacando os desafios enfrentados e as atividades desempenhadas ao longo deste período.
- A influência das montras no consumidor alentejanoPublication . Ressurreição, Catarina Aurora Pereira da; Nepomuceno, Gisele de Lima Melo; Rousseau, José António PereiraO Visual Merchandising é um dos elementos principais na estratégia de comunicação das marcas e na criação de proximidade com o consumidor. Num contexto atual de crescente competitividade entre marcas e a intensificação dos padrões de consumo, é necessário que as empresas alinhem a sua identidade com as expetativas do público-alvo, valorizando o consumidor e promovendo vínculos de fidelização . Este estudo tem como objetivo analisar a relação da montra com os consumidores da região do Alentejo, identificando os fatores que influenciam a entrada nos pontos de venda, as suas preferências de consumo e os comportamentos associados às suas escolhas das marcas. Para essa análise, foi adotada uma abordagem metodológica: aplicação de questionários a residentes da região, realização de entrevistas a colaboradores e gerente de uma das marcas predominantes na região, dinamização de um focus group com sete consumidores das marcas e observação não participante no interior e nas imediações das lojas. Os resultados comprovam que o Visual Merchandising, quando adaptado ao consumidor da região, torna-se um recurso determinante para a eficácia da comunicação e fator de consolidação do posicionamento das marcas no mercado regional.
- Christian Symbology in Vogue Portugal and the Influence of Religiosity on 21st Century Women's FashionPublication . Bernardo, Vitória Rodrigues; Moura, Catarina Grácio de; Duarte, Cristina Maria LeitãoReligion has been known to constrain its members' desires and thoughts, as well as to control their physical bodies through clothing (Arthur, 1999; 2000), creating rules and inscriptions of particular significance to female bodies that not only carry social meanings but can also be used as evidence of how a specific individual is (or not) on the “right and true path”. The fact that Portugal was born as a Catholic country remained culturally relevant throughout its history, evident in the prevalence of Catholic references, the lack of religious diversity and the difficulty, until the second half of the 20th century, of separating Church and State. Addressing areas such as the theory, sociology, and theology of clothing, alongside gender studies and consumer behaviour, this thesis explores how religious beliefs and cultural practices influence contemporary Portuguese women's fashion choices and how Christian symbolism is represented in 21st-century media culture, with a specific focus on Vogue Portugal. Employing a mixed-methods approach, the research combines the following: a detailed analysis of 241 Vogue Portugal issues published between 2002 and 2024, an online survey of 469 Christian women in Portugal, as well as in-depth interviews with 33 Christian women from various denominations, and four experts in the fields of fashion and religion. Findings reveal a significant and increasing presence of Christian references in the magazine, often appropriated for aesthetic or critical purposes, rather than strictly religious ones, which might reflect a secularisation trend while still acknowledging Catholicism's enduring cultural impact in the country’s visual culture. The study also demonstrates that, while fundamentalist interpretations of modesty in dress are not widely adhered to among Portuguese Christian women, religiosity significantly influences these women’s fashion choices, particularly concerning modesty and their perception of the appropriateness of the use of religious symbols in fashion design. This thesis contributes significantly to the underexplored intersection of fashion and religion in Portugal, highlighting the dynamic interplay between cultural heritage, media representation and individual expressions of faith.
- Design de Jogos para Herança Cultural: Como os jogos comerciais ensinam sobre culturasPublication . Guilherme, Rúben Henriques; Filgueiras, Ernesto Vilar; Rodrigues, Eulerson Pedro FerreiraO tema de Herança Cultural em videojogos é algo já estudado e debatido. No entanto, este estudo foi maioritariamente feito com jogos sérios e os casos de uso destes jogos são limitados a espaços com um público-alvo muito pequeno. Os jogos comerciais têm maior alcance do que os jogos sérios e os jogadores são mais motivados a jogá-los. Esta pesquisa tem então como objetivo perceber como o game design de jogos comerciais pode afetar a aprendizagem de Herança Cultural. Foi feita uma análise de jogos conhecidos com fortes temas culturais e extraída uma lista de técnicas que estes jogos usam para transmitir informação cultural. A partir desta lista de técnicas foram feitos dois estudos: primeiro, um estudo de caso de um gameplay do jogo Assassin’s Creed: Odyssey e dos elementos culturais presentes durante as missões principais; segundo, uma pesquisa descritiva com base num questionário no qual os participantes (n=55) observam vídeos contendo as técnicas e respondem a perguntas sobre as mesmas. Os resultados desta pesquisa apontam que os jogos comerciais podem ser utilizados como ferramenta de aprendizagem na área da Herança Cultural e que as técnicas encontradas têm diferentes casos de uso e possíveis diferenças na sua eficiência. Estes resultados formam uma base de estudo onde é planeado uma continuação da investigação.
- Creating Perceived inhabited Worlds: A Study of Environmental Storytelling in Video GamePublication . Amaral, Eduardo Laureano; Merino, Francisco Alexandre Lopes FigueiredoThis dissertation explores the role of Environmental Storytelling in the development of game environments that feel like they exist beyond the player’s presence, or as addressed through the dissertation, perceived inhabited worlds. While traditional narratives often rely on explicit exposition and dialogue, the interactive nature of videogames allows for a unique form of narrative delivery, where the setting itself becomes an important part of the storytelling. This study investigates the mechanisms though which intentional design choices, including the placement of objects, architecture, and contextual text, communicate information about the world’s history, culture, and recent events. The core argument is that Environmental Storytelling transforms a mere setting into a dynamic one by encouraging the player to actively participate in the discovery and deduction of narrative information, thereby creating a sense of player agency. The research employs a qualitative methodology, first establishing a theoretical foundation in worldbuilding concepts, differentiating between macro-level storyworld structure and micro-level environmental details. It then provides a framework for analysing the specific components of Environmental Storytelling and their contribution to non-explicit narrative delivery. That framework is then applied to three case studies, suggesting that the success of creating a perceived inhabited world lies in creating contextual coherence and providing sufficient evidence to imply life outside the player’s immediate interaction.