FAL - DA | Dissertações de Mestrado e Teses de Doutoramento
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- Implementação de Softwares 2D e 3D no Design de Moda de CerimóniaPublication . Sousa, Margarida Gomes de; Barata, Teresa Raquel Aurélio da Silva NunesA presente dissertação tem como objetivo investigar o impacto da implementação de softwares de modelagem 2D e 3D no design de moda de cerimónia, um setor tradicionalmente marcado pelo rigor, pela sofisticação e pelo elevado valor simbólico das peças de vestuário. O estudo parte da premissa de que a transição para ferramentas digitais pode otimizar processos criativos, reduzir desperdícios e ampliar as possibilidades de inovação, enquanto enfrenta resistências culturais e barreiras técnicas. A investigação desenvolveu-se em duas vertentes complementares: por um lado, o estado da arte sobre a evolução histórica da moda de cerimónia, a introdução de softwares CAD, a modelagem digital e as tendências emergentes ligadas à inteligência artificial, realidade aumentada e sustentabilidade. Por outro lado, um estudo de caso, que incluiu entrevistas a designers de moda de cerimónia e um teste prático comparativo entre a modelagem tradicional e a digital, realizado com recurso ao software “Clo3D”. Os resultados demonstram que os softwares digitais permitem acelerar o processo criativo, reduzir custos de produção, melhorar a comunicação com clientes e equipas, bem como apoiar práticas mais sustentáveis, através da substituição de protótipos físicos por protótipos virtuais. Destaca-se igualmente o potencial para a confeção de peças sob medida com maior precisão, fator particularmente relevante no contexto da moda de cerimónia. Contudo, a investigação revelou também desafios significativos, como os elevados custos de aquisição, a necessidade de formação especializada e a resistência cultural à mudança por parte de profissionais habituados a métodos tradicionais. Conclui-se que os softwares de modelagem 2D e 3D não devem ser entendidos como substitutos da prática tradicional, mas antes como ferramentas complementares, capazes de potenciar a criatividade, a eficiência e a sustentabilidade do setor.
- Relatório de Estágio na CBI: Digitalização e Sustentabilidade na Indústria de VestuárioPublication . Duarte, Francisca Pereira; Pereira, Maria Madalena Rocha; Barata, Teresa Raquel Aurélio da Silva NunesO presente relatório pretende descrever o estágio curricular realizado pela mestranda e as atividades realizadas no mesmo, que decorreu entre 3 de fevereiro e 30 de maio de 2025, como parte integrante do Mestrado de Design de Moda pela Universidade da Beira Interior. Este relatório documenta o percurso da aluna na empresa, evidenciando e integrando os conhecimentos obtidos durante o percurso académico e a sua aplicação em contexto profissional, e apresenta uma revisão bibliográfica adaptada à empresa de acolhimento como caso de estudo. O relatório está estruturado por capítulos onde está inserida uma revisão bibliográfica que vai de encontro aos temas trabalhados em contexto presencial no estágio, a caracterização da empresa que acolheu a aluna e uma parte dedicada a apresentar as tarefas e projetos realizados pela aluna, durante o período de estágio. Este estágio permitiu o crescimento da mestranda ao proporcionar uma experiência prática em ambiente profissional na qual foi possível desenvolver e aplicar as aprendizagens adquiridas ao longo do percurso académico. Para além da validação dos conhecimentos académico, esta experiência permitiu adquirir uma visão global sobre a cadeia produtiva, promovendo a articulação entre o conhecimento teórico e a aplicação no campo prático. A investigação realizada demonstrou que a Indústria do Têxtil e Vestuário Portuguesa orienta-se segundo princípios de inovação, qualidade e sustentabilidade construídos através do uso das ferramentas digitais, que são essenciais para a otimização de processos e minimizar os impactes ambientais; aplicação de metodologias industriais que atribuem valor a esta indústria e asseguram a eficiência e qualidade; e práticas de sustentabilidade sustentadas pela utilização de certificação associadas aos produtos e práticas de trabalho responsáveis que tornam o setor nacional, numa referencia única.
- Relatório de Estágio Na Empresa Façanha Joalharia/OurivesariaPublication . Fernandes, Érica Rodrigues; Grando, Rafaela Noro; Façanha, Gina Maria VinhasA área de estágio escolhida foi em acessórios de moda, especificamente em ourivesaria/joalharia, pois, durante todo o curso de Design de Moda, foi uma das vertentes menos exploradas e de grande interesse para a aluna, possibilitando-a assim aprender mais sobre este universo, que, também está ligado à Moda e ao Design. Neste relatório será possível perceber a evolução da joalharia, de uma forma geral, bem como, algumas especificidades, referindo temas inerentes tanto à joalharia como à ourivesaria, bem como, as técnicas desta arte, sendo possível, assim, perceber melhor este mundo interessantemente imersivo. Falar em joalharia não poderia ser possível sem falar nos materiais trabalhados, como são exemplo, o ouro, a prata, e as gemas. Será igualmente possível perceber as etapas de trabalho para obter uma peça final, todo o seu processo de realização. Ao longo de estágio foram realizados diferentes trabalhos, com o intuito de preparação para a realização da peça final de estágio, produzida pela estagiária. Desta forma, foi possível, adquirir conhecimentos e experiência nesta área, capacitando a aluna para, futuramente, ter a possibilidade de trabalhar e exercer na área de estágio, bem como na área de estudos
- Relatório de Estágio na Empresa Sici93: O Papel do Designer de Moda no Desenvolvimento de Produtos TêxteisPublication . Mendes, Andreia Filipa Soares; Gouveia, Isabel Cristina Aguiar de Sousa e SilvaO presente relatório tem como principal objetivo apresentar a experiência profissional da aluna Andreia Mendes durante o estágio realizado na empresa S.I.C.I 93 S.A, no período de janeiro a julho de 2025. O estágio teve como foco compreender e aplicar o papel do designer de moda no desenvolvimento de produtos, abrangendo tanto peças em malha quanto em tecido. Neste documento, descreve-se o percurso desenvolvido ao longo do estágio, considerando os objetivos definidos pela estagiária, pela sua orientadora académica e pela tutora da entidade de acolhimento. São abordados os métodos e técnicas aprendidos e aplicados na execução dos projetos atribuídos, com especial destaque para o processo de investigação, desenvolvimento e produção de produtos têxteis, bem como as conclusões obtidas sobre a experiência de estágio e as avaliações realizadas ao longo deste percurso académico. Ao longo do relatório, serão detalhados os projetos nos quais a estagiária integrou a equipa de trabalho, assim como as tarefas desempenhadas, refletindo a importância do designer de moda na criação e inovação de produtos dentro da empresa. Pretende-se, assim, demonstrar os objetivos inicialmente traçados e a forma como foram cumpridos, contribuindo para a obtenção do Grau de Mestre em Design de Moda.
- A Materialidade no Design Pós-Digital: O recrudescimento das Práticas Tipográficas e de impressão TradicionaisPublication . Morgado, Maria Carolina dos Santos; Estêvão, Sara VelezA presente dissertação explora o recrudescimento das práticas tipográficas tradicionais e dos processos de impressão analógicos na contemporaneidade, analisando o que impulsionou a continuidade destas práticas, que, ao longo da sua história, foram muitas vezes consideradas obsoletas, procurando também perceber qual o seu papel e relevância no design atual. Numa era marcada pela imaterialidade, motivada pela imersão nos ambientes digitais, observa-se uma crescente valorização da materialidade, tangibilidade e fisicalidade dos objetos gráficos, que resgatam a profundidade sensorial e emocional da criação manual. Este recrudescimento reflete não apenas uma resposta à uniformização digital, mas também ambição pela preservação cultural, histórica e técnica. A dissertação aborda temas fundamentais como a resistência à efemeridade digital, experiência emocional e sensorial, sustentabilidade, continuidade através da educação e o potencial das práticas analógicas enquanto ferramentas de expressão criativa e de resistência cultural. Além disso, destaca a hibridização entre processos analógicos e tecnologias digitais como uma forma de explorar criativamente estas duas vertentes, valorizando as suas qualidades e dando origem a projetos que unem a tradição e a inovação de forma simbiótica, cooperando entre si para potenciar a experiência entre ambos os meios. Estas práticas têm encontrado terreno fértil em projetos experimentais, publicações independentes e edições limitadas, que enfatizam o caráter único e o envolvimento direto do criador no processo. A materialidade e a fisicalidade dos processos analógicos continuam a contribuir para o enriquecimento da produção gráfica contemporânea, perpetuando a relevância dos valores culturais, estéticos e táteis associados à tipografia e à impressão tradicionais. Para além de preservar patrimónios tangíveis e intangíveis, estas práticas representam um meio dinâmico e adaptável de expressão, destacando-se como um contrapeso ao mundo digital e reafirmando a importância da materialidade no design pós-digital.
- Design Gráfico em Redes Sociais e Comunicação Digital: Estágio na empresa LOBAPublication . Araújo, Hugo dos Santos; Moura, Catarina Isabel Grácio deO presente relatório descreve a experiência de estágio curricular realizado na empresa Loba, no âmbito do Mestrado em Design Multimédia da Universidade da Beira Interior. Ao longo de três meses, foram desenvolvidos diversos projetos relacionados com a criação e adaptação de conteúdos gráficos para redes sociais, bem como a elaboração de materiais de comunicação digital e editorial. O estágio possibilitou a aplicação prática dos conhecimentos adquiridos ao longo do percurso académico, fortalecendo competências técnicas em softwares de design e metodologias de trabalho colaborativo, bem como competências transversais como comunicação, organização e autonomia. No que diz respeito à elaboração do relatório, este aborda a aprendizagem em contexto profissional, refletindo sobre o contributo do estágio para o crescimento técnico e pessoal do estagiário. Inclui-se uma revisão da literatura, focada em conceitos de design gráfico, design para redes sociais, comunicação digital e editorial, que fundamenta a análise crítica das tarefas realizadas. A metodologia aplicada consistiu na observação, registo e reflexão sistemática sobre as atividades desenvolvidas, permitindo estabelecer a ligação entre a prática profissional e os conceitos teóricos estudados, evidenciando de que forma o estágio contribuiu para a consolidação de competências e para a preparação para a integração no mercado de trabalho.
- O papel da familiaridade no Design das interfaces contemporâneas: Por uma melhor experiência de utilizaçãoPublication . Mendes, Guilherme Alexandre Machado; Estêvão, Sara VelezEsta dissertação explora o papel da familiaridade no design de interfaces contemporâneas, analisando a sua influência na evolução dos paradigmas digitais e o seu impacto na interação do utilizador. Num contexto marcado por padrões consistentes nos produtos digitais, desde estruturas de menus e processos de pagamento até fluxos de criação de contas, a familiaridade emerge como um alicerce essencial para a criação de experiências de utilização intuitivas e acessíveis. A investigação é estruturada em torno de dois objetivos principais: compreender o conceito de familiaridade e a sua aplicação no design de interfaces, e propor ferramentas práticas para medila e aprimorá-la. Através de análises teóricas, testes de usabilidade e avaliações comparativas, este estudo introduz uma lista de parâmetros que poderão orientar os designers na avaliação do grau de familiaridade das interfaces. Estes parâmetros, validados por meio de testes com utilizadores reais, demonstram a sua eficácia enquanto ferramentas práticas para avaliação e otimização. Os resultados revelam que a familiaridade desempenha um papel duplo. Por um lado, funciona como base para interações fluidas ao reduzir a carga cognitiva e alavancar os modelos mentais pré-existentes dos utilizadores. Por outro, desafia os designers a alcançar um equilíbrio entre previsibilidade e inovação. A investigação destaca ainda que a familiaridade é um conceito dinâmico, moldado por fatores culturais, temporais e tecnológicos, e que deve evoluir de acordo com as expectativas e maturidade digital dos utilizadores. Esta dissertação contribui para o campo do design multimédia ao fornecer uma metodologia estruturada para avaliar a familiaridade e propor a sua integração como elemento estratégico no processo de design. Além disso, aponta para a possibilidade de estudos futuros, incluindo a automatização da avaliação da familiaridade através da inteligência artificial. Ao abordar a tensão entre padronização e criatividade, este trabalho reafirma a importância da familiaridade como ferramenta para criar produtos digitais inclusivos, funcionais e centrados no utilizador. Em última análise, pretende inspirar uma reflexão crítica sobre o papel da familiaridade enquanto ponte entre tecnologia e sociedade, promovendo experiências acessíveis, memoráveis e alinhadas com as necessidades dos utilizadores.
- Teias do espaço fílmico: O design de produção e a hapticidade imagética na incitação ao medoPublication . Schwartz, MarianaLemos; Oliveira, Anabela Dinis Branco de; Cucinotta, Caterina; Muanis, Felipe de CastroA narrativa de um filme decorre, necessariamente, em um espaço. O departamento artístico de uma produção audiovisual, comandado pelo designer de produção, é responsável por caracterizar os personagens e materializar o universo fílmico. Embora o design de produção componha, juntamente com a direção e a direção de fotografia, a tríade imagética de um filme, o número de investigações direcionadas a essa temática ainda é pequeno. Para erigir um espaço diegético, o designer de produção lança mão de cores, volumes, materiais, formas e texturas. Esse último elemento tem o potencial de enriquecer significativamente a imagem fílmica, contribuindo para o processo de imersão do espectador na história. Compreendemos o espectador como um sujeito corporificado, cujos demais sentidos, além da visão e da audição, são também evocados ao assistir a um filme. Dentre os sentidos do corpo humano, esta pesquisa direciona uma luz ao tato e, portanto, às superfícies dos materiais que compõem os cenários fílmicos e favorecem uma hapticidade imagética. Ao refletirmos sobre essa materialidade, percebemos o papel do design de produção para evocar emoções. Uma das principais emoções despertadas pelo cinema é o medo. Trata-se de uma emoção cuja longa relação com as artes e com o cinema pode ser estudada de diferentes perspectivas. Na investigação aqui empreendida, visamos esclarecer como o design de produção, ao contribuir para a criação de imagens hápticas, desperta no espectador a memória tátil e pode influenciar na construção do sentimento de medo no discurso fílmico. Para tanto, realizamos uma revisão de literatura e foram elaboradas análises dos longas-metragens The Witch (Robert Eggers, 2015) e The Lighthouse (Robert Eggers, 2019), cujos departamentos artísticos foram comandados por Craig Lathrop. Percebemos como Lathrop, ao trabalhar com superfícies texturizadas, contribuiu para a criação de cenas amedrontadoras. Destarte, a originalidade deste estudo está na busca por engendrar uma tese que relaciona o design de produção ao háptico e ao medo. A investigação, que aborda uma área ainda pouco discutida, poderá contribuir para o direcionamento de um olhar mais minucioso para o design de produção por acadêmicos, assim como por profissionais que atuam na prática cinematográfica.
- Laços Que o Tempo Não Rompe: O Processo Criativo a partir do EspaçoPublication . Travelho, Tomás Clemente; Silva, Patrícia Nogueira daO presente relatório pretende refletir o percurso criativo e conceptual da curta-metragem Laços Que o Tempo Não Rompe (2025), baseando na temática central do espaço como impulsionador do processo criativo, ao nível da criação cinematográfica, e a sua subsequente análise narrativa, poética e emocional. A primeira parte do relatório parte do testemunho do realizador, sobre o seu processo criativo do filme a partir do espaço da Lagoa de Mira. O documento, de seguida, transita para uma reflexão teórica aprofundada sobre o espaço cinematográfico, explorando tanto a sua definição quanto a interseção entre conceitos e poética. O espaço é analisado nas suas formas de cenário e paisagem, entendendo-o como força ativa na construção da subjetividade e da memória. De seguida, dois casos de estudo são apresentados para exemplificação. A curtametragem foca-se em torno de um jovem que revive, em tempo cíclico, uma tarde passada com dois amigos, uma experiência que se revela tanto literal quanto metafórica, entre a vida, a morte e a persistência do afeto e da memória. A investigação é dividida entre a fundamentação teórica sobre o espaço no cinema e o desenvolvimento criativo e prático do projeto, da pré-produção até à pós-produção, com recurso às metodologias de realização associadas. O relatório termina com uma análise aprofundada do filme e das suas escolhas estéticas e narrativas, formulando conclusões finais a partir do projeto finalizado. O relatório articula pensamento crítico e vivência pessoal, destacando a criação de um cinema de contemplação, de tempo dilatado e de expressão emocional. Este documento pretende, assim, apresentar um percurso artístico e um contributo reflexivo sobre o papel do espaço na linguagem cinematográfica.
- Relatório de Estágio Câmara Municipal da CovilhãPublication . Vilhena, Yasmin Miranda Velho; Pereira, Ana Catarina dos SantosO presente documento incide em relatar, todo o meu percurso de quatro meses como estagiária no Gabinete de Relações Públicas da Câmara Municipal da Covilhã. Nele, apresento todos os trabalhos que realizei, enquanto reflito sobre as minhas experiências. Este relatório provém da minha escolha da vertente de Estágio Curricular, para a obtenção do grau de Mestre em Cinema na Faculdade de Artes e Letras da Universidade da Beira Interior. Durante o estágio, fiz vários trabalhos de fotografia, filmagem, edição e montagem, nos quais desenvolvi competências adquiridas tanto na minha licenciatura em História da Arte, pela Universidade de Coimbra, quanto na frequência do curso de mestrado em Cinema. O relatório apresentado reflete assim sobre este percurso, procurando desenvolver conceitos chave da área do cinema e dos audiovisuais, articulando teoria e prática nos Estudos Artísticos. Neste sentido, a ligação que procuro operar entre uma formação artística como a que concluo e o trabalho na área audiovisual numa instituição cultural busca o aprofundamento de um debate necessário sobre saídas profissionais e a própria relação entre o Ensino Superior e a comunidade local.